KI-Clips und B-Roll
für Szenen, die niemand gedreht hat

Im Schnitt fehlt ein Bild. Die Totale, die niemand gedreht hat. Die Situation, die am Drehtag nicht stattfand. Der abstrakte Gedanke, den man nicht filmen kann. Früher hieß das: Stockclip kaufen und hoffen, dass ihn nicht drei Wettbewerber auch benutzen. Heute erzeugen wir die Szene – passend zu Deinem Material.

KI-Clips sind bei uns kein eigenes Genre, sondern ein Werkzeug im Schnitt. Sie füllen Lücken, verbinden Szenen, machen Zahlen und Konzepte sichtbar. Der Maßstab ist immer derselbe: Am Ende darf niemand merken, welche Einstellung gedreht und welche erzeugt wurde. Das gelingt nicht durch den Generator allein, sondern durch die Arbeit davor und danach – Auswahl, Anpassung, Angleichung.

Wofür wir KI-Clips einsetzen

Fehlende Einstellungen. Der häufigste Fall. Ein Imagefilm braucht eine Luftaufnahme des Standorts, aber es gab keine Drohne. Ein Schulungsvideo zeigt eine Lagerhalle, die zum Drehtermin gerade umgebaut wurde. Wir erzeugen die Einstellung im Stil des vorhandenen Materials und setzen sie so, dass sie den Rhythmus des Schnitts trägt statt zu stören.

Abstraktes greifbar machen. Datenströme, Lieferketten, Energie, Wachstum – Begriffe, die in jedem Unternehmensfilm vorkommen und für die es kein Motiv gibt. Statt der üblichen Stockaufnahme von Menschen, die auf Bildschirme zeigen, bekommst Du Bilder, die zu Deinem Thema und Deiner Farbwelt gehören.

Übergänge und Stimmung. Kurze Zwischenbilder, die eine Sequenz öffnen oder schließen: Morgenlicht über der Stadt, eine Hand am Werkstück, Regen am Fenster. Solche Sekunden geben einem Film Atem, und sie sind mit KI schnell und günstig herzustellen.

Social-Formate. Reels, Shorts und Stories brauchen 9:16, der Messefilm 16:9, der LinkedIn-Feed gern 1:1. Erzeugte Clips lassen sich von vornherein im richtigen Format anlegen – ohne Beschnitt, bei dem das Motiv aus dem Bild fällt.

Warum der rohe Clip nie ins Video kommt

Aus dem Generator kommt ein Clip mit eigener Farbstimmung, eigenem Korn und eigenem Kontrast. Direkt neben gedrehtem Material fällt er sofort auf. Deshalb bekommt jeder KI-Clip bei uns dieselbe Behandlung wie eine gedrehte Einstellung: Weißabgleich, Kontrast und Sättigung werden an das umliegende Material angeglichen, Korn und Schärfe angepasst, das Tempo im Schnitt so gesetzt, dass die Bewegung zur Musik und zum Sprecher passt. Das ist Handarbeit und der Grund, warum unsere KI-Clips nicht nach KI aussehen.

Dazu gehört auch die Auswahl. KI-Produktion ist ein Prozess mit Ausschuss: Manche Szene sitzt im zweiten Anlauf, manche im zwanzigsten. Du siehst nur, was gut geworden ist – und zahlst nicht für Versuche, die nichts wurden. Für Deine Kalkulation nennen wir deshalb eine Preisspanne mit Obergrenze statt eines Festpreises.

Wo ein KI-Clip nicht hingehört

Echte Menschen in echten Räumen, Produkte, die man wirklich sehen soll, Markenlogos, Schrift im Bild, wiedererkennbare Gesichter: Da ist der Dreh die bessere Wahl, und wir sagen Dir das vorher. Auch längere zusammenhängende Handlungen halten selten stand – KI-Clips sind gut für Sekunden, nicht für Minuten. Wir setzen sie dort ein, wo sie Deinen Film besser machen, und lassen sie weg, wo sie ihn billiger aussehen ließen.

So läuft es ab

Am besten schickst Du uns Dein Material oder eine kurze Beschreibung der Szene, die fehlt. Wir erzeugen einen ersten Vorschlag, gleichen ihn an Dein Material an und zeigen ihn Dir im Zusammenhang – nicht als lose Datei, sondern im Schnitt, an der Stelle, an der er später steht. Bei größeren Projekten starten wir mit einer Testszene von ein bis zwei Minuten, damit Du siehst, wie das Ergebnis aussieht, bevor Du das Ganze beauftragst. Die Abnahme läuft wie gewohnt über Frame.io mit Kommentaren direkt im Bild.

KI-generierte Bilder von Personen kennzeichnen wir im Video oder im Abspann. Wir arbeiten ausschließlich mit Geschäftszugängen, bei denen das Training auf Deinen Daten ausgeschlossen ist. Wie wir KI grundsätzlich einsetzen, steht auf der Seite KI-Videos.